Photos de vacances : Six « tips » pour immortaliser l’été comme les pros

Lorsque l’on aime la photo, que l’on dispose d’un boîtier, que l’on a envie de prendre le temps de soigner ses prises de vues, les vacances d’été sont un moment propice pour parfaire sa technique. Pour s’affranchir du mode tout Automatique des appareils photo et essayer de maîtriser certains trucs de pros, les conseils d’un expert ne sont jamais de refus. 20 Minutes a demandé à Jacky Carré, responsable produits photo chez Canon, dont le compact expert PowerShot V1 et les hybrides R50 ou R50V viennent d’être lancés, de nous livrer quelques secrets pour réussir à tous les coups différents types de vues.

Les couchers de soleil : « contrôler l’ouverture »

Sur les produits compacts, compact expert ou hybrides grand public, les modes Scène (Coucher de Soleils/Nuit) permettent à l’appareil d’optimiser ses réglages au contexte de la prise de vue. Idéal pour les débutants. Pour aller plus loin, on peut travailler sur l’ouverture, soit la valeur du diaphragme et contrôler la profondeur de champ.

« On va plutôt fermer le diaphragme pour obtenir une grande netteté générale : entre 8 et 11. Le mieux est évidemment de travailler avec un objectif grand angle, avec des focales relativement courtes : entre 24 et 50 mm, c’est l’idéal », conseille Jacky Carré. Une fois le soleil couché, il y a encore une lumière bleue que l’on peut tenter d’immortaliser. « Là, il est nécessaire d’augmenter un peu le temps de pause, voire d’utiliser un trépied. À main levée, avec un boîtier actuel, on peut descendre au quart de seconde », explique responsable produits photo chez Canon. Les conseils pour photographier une aube sont les mêmes que pour photographier un coucher de soleil.

Les portraits : « plus authentiques qu’avec un smartphone »

Là encore, on peut activer le mode Scène « Portrait » de son appareil photo. L’idéal reste d’avoir un 50 mm avec une belle ouverture (comme f/1.8), qui reste une optique assez accessible. « Dans ce cas, se mettre à pleine ouverture (donc à f/1.8 -les chiffres les plus petits-), ce qui permet d’obtenir un très beau flou d’arrière-plan. Et ce, sans l’effet de détourage des smartphones autour du sujet, qui peut souvent sembler un peu artificiel », note notre expert.

Cela fonctionne très bien également, avec un zoom, comme un 24-105 mm. « On se met à 105 mm pour obtenir un peu de profondeur de champ grâce à la focale. Typiquement, si l’on a un joli paysage derrière, cela crée un petit flou d’arrière-plan qui va apparaître et donner un côté très esthétique à la photo. L’expérience sera plus authentique qu’avec un smartphone ».

Gare : il faut faire attention aux portraits en plein après-midi, avec un soleil de plomb, qui va provoquer sur le visage des ombres portées. Si l’on veut s’en affranchir, on peut donner un coup de flash pour déboucher les ombres sur le sujet principal. Cela va éclaircir certaines parties du visage et lui enlever de sa dureté. Warning : penser à placer son sujet plutôt à l’ombre et à ne pas lui faire regarder le soleil !

Les photos d’enfants : « objectif : 500e de second »

Outre le mode « Sport » dont on peut se satisfaire, d’autres astuces existent pour saisir le mouvement d’enfants, très vifs au bord d’une piscine ou sur la plage. Jacky Carré conseille : « il faut plutôt s’affranchir du mode tout Automatique et travailler en « Priorité vitesse » en choisissant une vitesse plus élevée. Se mettre au 500e a minima pour immortaliser l’enfant dans les airs au moment d’un plongeon ! ».

Pour créer un effet de flou à l’arrière du sujet qui donne de la dynamique et du mouvement (ce que l’on appelle un « filé »), il est nécessaire de descendre la vitesse au 30e de seconde, et de suivre le mouvement du sujet lors de la prise de vue (pour créer comme une traînée derrière lui). Cela demande un peu d’entraînement et de dextérité.

Les photos de paysages : « respecter la règle des tiers »

Cette règle consiste à quadriller l’image que l’on veut prendre avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales imaginaires, créant ainsi une grille avec quatre points d’intersection où l’œil est naturellement attiré. Cela permet de composer sa photo. « Quand on photographie un paysage, on évite ainsi de placer l’horizon au milieu de l’image et l’on prend soin de l’aligner sur la ligne supérieure de sa grille virtuelle. On en profite pour veiller au fait que l’horizon doit être à niveau et non de biais. C’est une erreur très fréquente », précise notre expert Canon. La plupart des appareils -comme les smartphones- permettent de visualiser cette grille dans le viseur.

La photo macro : « vitesse élevée et grande ouverture »

Même si la plupart des optiques font toutes « un peu » de macro, un objectif dédié reste préférable. Au niveau des réglages, il y a un mode Scène évidemment. Si l’on a envie d’aller plus loin, mieux vaut passer en Manuel, car avec le vent, la brise, les fleurs ou insectes que l’on veut photographier risquent de bouger. Il faut donc opter pour une vitesse assez élevée (200e de seconde), avec une ouverture assez grande pour avoir le flou d’arrière-plan le plus sympa possible. La méthode est la même pour photographier ses plats, ce qui peut être sympa si l’on voyage à l’étranger.

La photo de nuit : « le trépied indispensable »

Un trépied est indispensable afin d’éviter les photos floues à cause du fameux « bouger ». Pour photographier la pleine lune, fermer le diaphragme jusqu’à f/8, f/11, et faire des temps de pause de 5 à 10 secondes. Au-delà, la photo sera floue… car la Terre aura bougé sans que l’on s’en rende compte ! Mais les photos d’astronomie sont plutôt à réserver aux experts. En revanche Jacky Carré, responsable produit photos chez Canon, nous propose d’innover…

« Ce qui peut être sympa et accessible au plus grand nombre, ce sont les photos urbaines, le soir, avec les traînées des phares de véhicules. Pour les réaliser, il faut un temps de pause de 3 à 4 secondes, un trépied de préférence, ou un support ultra-stable pour poser l’appareil photo. C’est relativement simple à réaliser ». Autre astuce pour la photo de nuit : fermer le diaphragme au maximum pour obtenir un effet visuel sur les points lumineux, comme les lampadaires, avec des étoiles qui apparaissent et qui donnent un aspect très esthétique à l’image…