Mathieu Kassovitz: «Je n’ai aucun intérêt à payer 8 euros pour voir des gens en 3D voler dans tous les sens»

INTERVIEW – Mathieu Kassovitz, l’homme qui sait tout faire: acteur, réalisateur, producteur et auteur…

«No men no war». C’est écrit sur le dos de son tee-shirt. Mathieu Kassovitz est à Cannes pour parler de deux films qu’il produit, «Johnny Mad Dog», un film qui remue sur les enfants soldats du Libéria, signé Jean-Stéphane Sauvaire, et «Les Enfants de Don Quichotte acte 1», le périple des campements le long du canal Saint-Martin filmé par les frères Legrand. Interview d’un vrai fana de cinéma.

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Pourquoi produisez-vous des films durs?

Ce sont des choix qui s’imposent quand on a la chance de croiser des gens aussi créatifs et puissants qu’Augustin Legrand et Jean-Baptiste Sauvaire. Qu’est-ce qu’on veut voir et faire exister comme film quand on est producteur? Des films qui n’existeraient pas si on n’avait pas pris le risque de les produire. C’est un devoir que je me suis fixé. La vraie fierté pour moi, c’est d’arriver à faire des films difficiles.

C’est quoi, un film difficile?

Des films impossibles à produire, impossibles à financer, peu susceptibles d’intéresser les gens. Dans «Les Enfants de Don Quichotte», il n’y a pas de stars mais des SDF, et dans «Johnny Mad Dog», pas de blancs mais des noirs qui ne parlent même pas vraiment anglais, plutôt une espèce de patois. Ce sont des films forts mais «Les Cht’is» en sont la preuve: les gens veulent rire, prendre du bon temps.

Contrairement à Luc Besson qui dit que les films sont de «gentils objets», je pense que les films peuvent être des monstres, autant dans le positif que dans le négatif. Ils peuvent inciter des gens à faire des conneries ou les aider à comprendre le monde. Le cinéma a cette force là, de «Terminator» aux films des frères Dardenne en passant par «Iron Man».

Le spectateur veut s’en prendre plein la gueule et ne pas ressortir de la salle de ciné dans le même état que lorsqu’il est entré. A nous de respecter ce désir. Moi, je n’ai aucun intérêt à payer 8 euros pour voir des gens en 3D voler dans tous les sens et ressortir de la salle en ayant oublié, dix minutes après, de quoi le film parlait. Dans ce cas, je préfère jouer aux jeux vidéo.

Pourquoi les acteurs veulent-ils passer derrière la caméra?

J’ai arrêté d’être acteur. Je voulais faire ce métier juste pour travailler avec des bons réalisateurs comme Steven Spielberg, Costa-Gavras, Michel Audiard, et voir comment ils bossent. J’aime les réalisateurs au-dessus des acteurs.

Pour que je retourne devant la caméra, il faudrait que quelqu’un me sorte un sujet, un rôle, un réalisateur, des partenaires qui m’excitent pour que je me dise «je n’ai pas d’autre choix que de le faire». Il faudrait que j’ai la même passion pour jouer un rôle que celle que j’ai pour faire un film. Et ce n’est pas facile de trouver, à travers la passion d’un autre, quelque chose à laquelle je puisse me livrer corps et âme et sans regret. Donc j’ai mis fin à ça pour ne plus me polluer la tête avec des demandes qui ne m’intéressent pas. Mais je joue dans le prochain film que je réalise, «L’Ordre et la morale», qui sortira en 2009 et qu’on va commencer à tourner en Nouvelle Calédonie dans deux mois.

C’est le film dont Orange a acheté les droits. L’irruption d’un opérateur de téléphonie dans le cinéma, ça change la donne?

Oui. A l’époque où Canal avait une situation de monopole, on était sûr d’avoir de l’argent de leur part car ils étaient quasiment obligés de financer nos films. Maintenant, il y a un nouvel investisseur qui arrive, c’est moins confortable mais c’est beaucoup plus sain. Ça va pousser Canal à se remuer. Pour les artistes, il y a désormais deux financiers potentiels. Orange est un partenaire extrêmement puissant qui a déjà tout le réseau de communication et qui cherche maintenant à y mettre des contenus.